Esboço para uma geometria das cores

Esboço para uma geometria das cores

            A forma é mais racional que a cor, esta não permite ser racionalizada.

Mas possui uma lógica que pode ser percebida pelo

pensamento plástico.

            A geometria sempre esteve presente na pintura. A cor permitiu-

me criar conceitos básicos ou elementares para construir outros

objetos e espaços plásticos mais complexos, e o mais importante

desses conceitos básicos foi um ponto. Cézanne disse que somente

um cinza reina na natureza e alcançá-lo é de uma dificuldade

espantosa. Estudando a obra desse mestre concluí que esse cinza,

o qual denominei como sempiterno, é um ponto potencialmente

ativo. É um pré ou pós-fenômeno, contém todas as cores de um

colorido. Isso, para mim, é uma base para uma geometria das cores,

com seus respectivos lugares (topos), temporalidade, intervalos, etc.

Mas Cézanne afirmou que a linha não existe em absoluto na natureza.

Isso me levou a estudar o serpenteamento vinciano. Leonardo

diz que devemos observar com muito cuidado os limites de cada

objeto e o modo como serpenteiam. Substitui a linha por esse serpenteamento,

que nos dá uma sensação de volume. Observei mais.

Afirmei que a cor abstrata é substantiva, uma ideia, subsiste por si

só, e que a cor concreta é adjetiva, sua condição é ser no colorido.

Por essa observação entendi Cézanne quando ele se refere à natureza

em si e a sua própria (ou a minha). Entendi que são outros níveis

de realidade, de percepção da natureza, e não uma só, com valor

absoluto. Entendi mais: uma sutil referência ao pensamento mágico,

quando Cézanne afirma que ele é a consciência da natureza.

            O que não posso admitir é quando vejo o que a maioria dos

historiadores de arte fala da geometria em Cézanne. Que um rosto

é oval e os braços cilíndricos, por exemplo. Como o próprio Argan,

quando diz que para Cézanne uma laranja era simultaneamente

uma laranja e uma esfera, pois construía o espaço considerando

as formas geométricas históricas. É de uma simplificação irritante.

Basta ver e refletir. Cézanne modula pela cor e nunca trata uma

laranja encerrando-a em uma esfera. Os limites dos corpos serpenteiam

e, nesse serpenteamento, o espaço plástico, que para o

mestre em um quadro era sempre uma fração do espaço, anima-se.

É-nos interditado um espaço completo, que contenha todos os

coloridos. Esse espaço fracionado não morre por uma segunda

vez, como nos advertia Leonardo – diz ele que quando transpomos

para uma superfície do suporte uma natureza viva, matamo-las

por uma primeira vez, pois ela perde sua dinâmica. Cabe ao pintor,

com sua sabedoria, evitar que morra por uma segunda vez. E aqui

tento substituir uma linha com valor absoluto por uma outra, mas

uma dinâmica, que possui uma potência, e é por esta que tanto as

figuras como o espaço se animam.

Do livro O cromatismo cezanneano