sábado, 2 de março de 2013
Palestra sobre Cézanne
Palestra sobre
Cézanne
A palestra será dividida em 3 partes.
A primeira. Falaremos da dificuldade de interpretá-lo.
Cézanne pouco escreveu e, deixando Paris para se retirar em Aix em Provence,
pouco falou. Dizia sempre que preferia
pintar. Algumas de suas frases: “Les causeries sur l’art sont presque
inutile.” (O blá blá blá sobre arte é quase inútil.) Mas isso não implica que
Cézanne não se importava com questões teóricas. Ao contrário. Outras frases. “A
pintura é teoria aplicada diretamente em contato com a natureza.” “Não basta
ver, faz falta a reflexão.” Somente próximo de seu fim, foi procurado por
outros artistas, críticos e marchands. Um dos mais assíduos freqüentadores do
atelier de Cézanne foi Émile Bernard. E desse encontro um equivoco surgiu. A
inclusão do cubo nas reflexões de Cézanne e que fez fortuna nos movimentos dos primórdios
da arte moderna no princípio do século XX.
A interpretação de Argan.
A Teoria do não Objetos de Ferreira Gullar.
A segunda. Cézanne como pintor. Tentaremos mostrar como
rompeu com os impressionistas. Como desprezou uma teoria cromática baseada em
um círculo cromático absoluto que classifica as cores em primárias e
secundárias. Veremos seu respeito às observações de Pissarro, que muito
marcaram o pensamento cezanneano. Tentaremos falar um pouco do que afirmou a
Émile Bernard. “Vou lhe dizer o que é a verdade em pintura.” Nunca
disse, mas pintou, e se rastrearmos os artistas que o influenciaram (Poussin,
Chardin, Delacroix e Manet), podemos desvelar algo.
Análise de uma quadro de Chardin.
Nesta segunda parte falaremos ainda sobre a possibilidade de
repensarmos as questões cromáticas descartando uma teoria que considera o
círculo cromático absoluto. Afirmou: “A luz não existe para o pintor, tem que
substituída por uma outra coisa, a cor. Fiquei contente comigo mesmo quando
descobri isso.” Descartou, portanto, uma teoria cromática que se baseou no
espectro. Que teoria desenvolveu? Procuraremos entende-lo. Referia-se ainda a
um cinza que reina em toda natureza dificílimo de alcançar. Tentaremos definir
o cinza sempiterno, como passei a denominar esse cinza a que Cézanne se
referia. E mais, o rompimento do tom, a cor abstrata substantiva, a cor
concreta adjetiva, o serpenteamento vinciano, etc. Mostraremos que em importantes
livros sobre a teoria das cores Cézanne nem é citado ao contrário de Seurat. (A
historia das cores, de Manlio Brusantin; O espiritual na arte; de Kandinsky;
Teoria da arte moderna, de Klee; Interação das cores, de Albers; Teoria das
cores, de Itten; nos escritos de Hélio Oiticica e muitos outros). Quando é
citado, pouco de suas preocupações cromáticas são abordadas. E até mesmo em
livros de divulgação científica Cézanne é citado, ao contrário de Seurat. Mas
Cézanne estava bem consciente de suas descobertas. Afirmou: “Sou um primitivo
pelas coisas novas que descobri.”
Nesta parte tentaremos apontar para um dos possíveis
desdobramentos das suas descobertas: uma geometria das cores.
Na terceira parte falaremos de Cézanne como desenhista. Penso
que o mestre conseguiu apontar para uma autonomia do desenho, o que vale dizer,
do desenho livre das amarras históricas pelas quais, como escreveu Vasari, era
considerado. Falava-se do desenho como o pai das três artes: a pintura, a
escultura e a arquitetura. Nessa parte voltaremos a Leonardo e seu conceito de
serpenteamento. É uma frase difícil de compreender em sua totalidade. “Devemos
considerar com muito cuidado os limites de qualquer corpo e o modo como
serpenteiam, para julgar se suas voltas participam de curvaturas circulares ou
concavidades angulares”. Merleau-Ponty faz uma referência a essa frase e cita
Ravaison e Bergson. Estes entendem que o serpentaemento somente se explicaria
considerando os seres vivos, e como um eixo gerador. Pensamos que Leonardo nos
indica um outro conceito de linha. Uma linha potencialmente ativa.
Terminarei a exposição com uma pergunta a qual não
responderei. O que será que Cézanne quis dizer quando afirmou: “As cores são
quase umas mônadas.” Será que não está nessa afirmação uma referência ao cinza
sempiterno?
Impressões de um pintor sobre poemas de Elaine Pauvolid
Elaine Pauvolid
Impressões de um pintor sobre poemas de Elaine
Pauvolid
*José Maria Dias da Cruz
A palavra imediata tudo vela, além do que indica, ou quase, para impor seu
poder. Se não ficarmos atentos acreditamo-la absoluta. Assim, não merece toda
nossa confiança. A palavra imediata perde seu poder quando dela surge a palavra
remota.Cito, aqui, três pensamentos do pintor George Braque: "a sobrevivência não apaga a lembrança". "O futuro é a projeção do passado condenada pelo presente". "Os que se apóiam sobre o passado para profetizar fingem ignorar que o passado é senão uma hipótese".
Por estes pensamentos adentramos nos seguintes versos de Elaine:
As melhores dicas virão depois.
Esteja certo disso.
Há o desafio de anularmos o poder das palavras imediatas e a desconfiança
que delas temos. Há uma reflexão sobre o tempo. A palavra depois se torna menos
imediata que remota. Uma luz de esperança surge. Se há um futuro, há um
presente escondido e inseguro. A certeza do presente não resolve a dúvida da
verdade. A certeza fica em suspenso.Entrelaçada à palavra imediata há a palavra remota. Um entrelaçamento simétrico e simultâneo nos revela vários níveis de realidade e percepção em diversos tempos e direções. É deste entrelaçamento que advém um raio poético. A palavra remota tenciona a imediata, esvazia seu poder. Não podemos mais estabelecer o lugar de cada uma em termos absolutos. Há as diversas distâncias entre elas.
São poemas que tenho a lhe dizer.
Espero que me compreenda.
Ou se não me compreender
espero apenas
um poema incompreendido por você
A palavra imediata e a palavra remota trazem em si uma contradição. Um
discurso linear e unidimensional se contrapõe a outro, não linear e
multidimensional. Uma nova mentalidade se desenha. A flecha do tempo e da
informação anula a contradição e nos revela outros níveis de realidade e
percepção.A palavra imediata, quando quase tudo domina, pode obstruir caminhos e sonhos. Assim sendo, deixa intacta uma simples relação sujeito-objeto. Mas, a poeta nos alerta. Podemos estabelecer com o poema uma relação quase mágica.
No espaço esqueço
que sou no tempo.
Num intervalo tento
alcançar a margem,
a sem limites.
Reescrevo-me
para saber-me
escrava fora de alcance.
À medida que avançamos na leitura dos poemas de Elaine sentimos um
adensamento. Outras relações se estabelecem. As palavras e os poemas adquirem
várias dimensões.
L´espoir de rencontrer
les mots
ou les morts.
Novamente a esperança. E a dúvida. Mas, nada disso resolve o enigma. Ou como
diz o filósofo, o enigma é que não há enigma nenhum.
E no silêncio do frio
a voz dela recortava
palavras que eram gotas
em ciranda aberta
no nublado dos sons vãos.
Tarefa difícil. Somos levados pelos poemas de Elaine a mares profundos sem
perdermos o horizonte da superfície.
Sussurro palavras mal colocadas.
E não se perceba o que digo,
Ou soe como exagero.
As palavras-conta mal colocadas se espalham em busca de outros lugares,
outros tempos. Saem da ordem de um determinado nível de realidade e percepção e
procuram se articular em outra instância, dentro de outra ordem com uma lógica
inesperada.
Dançam ao chão em desfile triste
as contas que do fio tênue desistem
(...)
à primeira rajada do fero mar,
erguendo não sei qual derrota,
querendo não sei qual rota
O exagero, o desfile triste, a desistência, a derrota, a indeterminada rota
são os limites: a vida balizada entre nosso nascimento e morte e um espaço
limitado. Além da flecha do tempo, também o tempo da vida. O passado e o futuro
orbitando o presente: vida, morte e ressurreição. A ressurreição é a zona de
não resistência, a transparência absoluta, o fim das contradições, o sagrado, o
enigma, o cinza sempiterno, o ilimitado, o infinito...
conjeturo o infinito
vejo o abandono terrível em que vivo.
Elaine canta o que cantar é possível.agosto, 2006
José Maria Dias da Cruz - artista plástico, professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
sexta-feira, 1 de março de 2013
Delacroix - A Lagosta
Quem vista o Louvre encontra em uma das principais alas
alguns quadros de Delacroix, entre eles um bastante citado por historiadores,
críticos, etc., o quadro intitulado A Liberdade Guiando o Povo. Mas em outra
ala, bem menor, vai se deparar com o quadro A Lagosta, pintura para pintores.
Assinar:
Postagens (Atom)